La Invitación

Para empezar, lo que salta a la vista es que el poema le da la espalda a lo superficial: títulos, logros, posesiones, estatus… todo eso que usamos muchas veces como carta de presentación para ser “valorados”. En términos del AT, eso tiene mucho que ver con el estado del Padre, ese lado que nos dice cómo “deberíamos ser” según reglas externas o expectativas ajenas. Y el poema básicamente te dice: “A mí eso no me interesa”. En cambio, te pregunta quién eres, te pregunta cosas como: ¿puedes quedarte en el dolor? ¿puedes mostrarte auténtico incluso si eso incomoda? O sea, va directo a lo que eres por dentro, no a lo que aparentas.

Además, hay una energía muy del estado del Adulto en esas preguntas. Son directas, sin juicio, como si te invitaran a mirar con honestidad, sin excusas. Cuando plantea si eres capaz de decepcionar a otros por ser fiel a ti mismo, o si puedes vivir con el fracaso sin huir, lo que busca no es incomodarte, sino invitarte a mirarte de frente. Como diciendo: “Tranquilo, no te estoy evaluando… solo quiero que te atrevas a mirar para saber quién eres realmente”.

Y claro, desde una mirada transaccionalista,  no puede faltar el Niño. En AT, el estado del Niño tiene una parte más contenida o reactiva —el Niño adaptado— y otra más libre, más genuina. Este poema definitivamente celebra al Niño libre. Habla de bailar sin preocuparte por el qué dirán, de sentir intensamente, de dejarte llevar por la pasión. Pero también te invita a no huir del dolor, a quedarte cuando algo duele y respirar ahí. Eso también es parte del Niño natural: la emoción cruda, sin filtros, sin disfraces.

Podemos ver reflejados en el poema esos guiones de vida que cargamos sin darnos cuenta. Esos “libretos” que escribimos desde pequeños —a veces desde el miedo, otras desde la necesidad de complacer— y que nos condicionan más de lo que quisiéramos. La Invitación es a rompe con todo eso. Te dice: no vivas para complacer ni para protegerte. Vive para ser tú, aunque a veces eso implique decepcionar a alguien o enfrentarte a momentos incómodos. Y eso, aunque duela, es liberador.

También está el tema de las transacciones, esas interacciones entre estados del yo. El poema parece querer hablar Adulto a Adulto. No te empuja, no te seduce, no te manipula. Solo te pone las cartas sobre la mesa y te dice: “Si te animás, acá estoy”. Claro, puede que alguien lo lea desde su Padre crítico y piense que es demasiado intenso, o desde su Niño adaptado y sienta que no está a la altura. Pero el poema no te obliga a responder desde ningún lado. Solo abre la puerta.

Y al final, lo que más me queda es la ternura que hay detrás de tanta fuerza. Porque sí, habla de dolor, de riesgo, de frustración… pero también de gozo, de conexión, de quedarse con uno mismo sin miedo. Es un canto a la autenticidad, a la vulnerabilidad, y sobre todo a la resiliencia emocional. No para que te conviertas en una versión perfecta de ti, sino para que te aceptes con todo lo que sos, incluso con lo que todavía estás aprendiendo a mirar.

Así que sí, La Invitación no es solo un poema bonito. Es, en cierto modo, una conversación íntima entre tu corazón y tu verdad. Y cuando lo lees con ojos de AT, se vuelve todavía más revelador.